Silence de la victime
La bouche scellée devient le symbole du silence imposé, de la peur et de l’impossibilité de dire.
Made on
Tilda
« Frontières Transparentes » a déjà reçu une reconnaissance internationale et se trouve aujourd’hui à un moment-clé de son développement.
Aujourd’hui, vous avez la possibilité de ne pas seulement observer ce parcours, mais d’y prendre part — à l’instant où le projet prend son envol. Aidez cette voix, faite de douleur, de lumière et de transformation, à résonner plus fort.
Médaille d’or à un concours artistique à Londres, parmi 285 artistes. Reconnaissance internationale en Espagne, parmi 368 artistes.
Sélection officielle à l’exposition de Zurich, présentée à Londres, invitée à exposer à Paris.
Projet sélectionné pour une exposition personnelle au siège de l’ONU à Genève.
Intégration sur la plateforme ARTSY, demandes de critiques auprès de spécialistes internationaux et développement vers les maisons de vente.
« Frontières Transparentes » n’est pas simplement une exposition. C’est un manifeste artistique émotionnel.
Le projet explore, à travers l’art, les thèmes de la violence invisible, de la perte d’identité, de la destruction de la personnalité et du processus de transformation.
Nous vivons dans un monde où de nombreuses souffrances passent inaperçues. Où la peur, la manipulation, la violence psychologique et physique deviennent des ombres, se dissolvant dans le quotidien. Cette exposition brise l’illusion de sécurité, met en lumière des émotions enfouies et pose une question essentielle : où se situe ta frontière ?
Chaque œuvre agit comme une frontière : fragile, transparente, mais profondément réelle.
Le verre symbolise la fragilité. Le miroir confronte. Les cristaux transforment la blessure en lumière. L’exposition invite le visiteur à ne pas seulement regarder, mais à ressentir.
La bouche scellée devient le symbole du silence imposé, de la peur et de l’impossibilité de dire.
Le miroir interroge ce que nous voyons, ce que nous refusons de voir et ce que la société préfère cacher.
La blessure n’est pas la fin du récit : elle devient matière, lumière, présence et force.
Ces phrases sont issues de réactions réelles de visiteurs face aux œuvres.
« C’est la plus belle chose que j’ai vue aujourd’hui. »
Réaction d’un visiteur« Je n’arrive pas à détourner le regard. »
Réaction d’un visiteur« Elle est magnifique, comme vivante. »
Réaction d’un visiteur« C’est hypnotique. »
Réaction d’un visiteur« Je suis resté longtemps devant cette œuvre. »
Réaction d’un visiteur« Incroyablement beau. Quelle patience. Bravo. »
Réaction d’un visiteurAnastasiya Kao est une artiste travaillant avec le verre, les miroirs et les cristaux.
Elle crée des œuvres à la croisée de l’art, de la force intérieure et de l’engagement social. Lauréate de concours internationaux à Londres et en Espagne, présente dans des expositions à Zurich, Londres et Paris, elle développe un langage artistique où la matière devient mémoire, confrontation et transformation.
Son objectif : présenter ses œuvres dans les plus grandes maisons de vente — Sotheby’s, Christie’s — et faire de l’art un langage de transformation culturelle.
Soutenir ce projet, c’est s’engager dans une démarche artistique et profondément humaine.
C’est prendre part à une initiative internationale qui met en lumière des sujets essentiels : les frontières invisibles, la liberté intérieure et le chemin vers soi après le silence. Nous proposons plusieurs formats de partenariat, selon votre niveau d’implication, vos valeurs et la visibilité souhaitée.
Réservez une œuvre qui sera présentée dans le cadre du projet « Frontières Transparentes ».
Vous pouvez réserver une œuvre avant l’exposition, la recevoir après sa présentation, obtenir un certificat officiel de participation et, si vous le souhaitez, être mentionné comme mécène ou collectionneur.
Si vous êtes une fondation, une galerie, un agent artistique, une marque, une institution culturelle ou un mécène, nous serions ravis d’étudier vos propositions de collaboration.